Silvia Lorenz: Wüstentage / desert days – Walden Kunstausstellungen Berlin, 6.-29.10.2022

„Wüstentage“

ist eine Rauminstallation, die Silvia Lorenz aktuell vor Ort für Walden Kunstausstellungen konzipiert hat. Silvia Lorenz nutzt die Handlungsweisen der Sammlung, Deplatzierung und Improvisation. Ob im städtischen oder ländlichen Raum, menschengemachte Transport- und Materialkreisläufe sind Ausgangspunkt ihrer Objekte und Interventionen. Die Perspektive von außen und von oben verschränkt sich mit dem analytischen Blick auf das Geschehen. In Silvia Lorenz’ skulpturalen Interventionen spiegeln sich existenzielle, ökonomische und ökologische Fragen.

Der Einsatz wiederverwendeter, häufig vor Ort gesammelter Materialien bildet dabei den Kern der Praxis. Schichten übereinander geklebter Plakate, deren ursprüngliche Aussage nicht mehr erkennbar ist, können ebenso zum Auslöser und Material werden, wie die Metall-und Baustellenreste für die „Tumbleweeds“ (Installation u.a. für INFECTED REALITY, Walden Kunstausstellungen 2020) oder wie die vielfarbigen Getränkedeckel, die sich an den Straßenecken der Großstädte gesammelt haben. “Für mich eine Form der Street Art, zugleich auch ein zeitgemäßes Mosaik.(den Auslöser bildeten weggeworfene Deckel … Pixelsammlungen draußen am Straßenrand, so wie Benzin in Pfützen schimmernde Flecken bildet)“ Silvia Lorenz’ Pappeverpackungen fungieren als Miniziegel, weiche Ziegel, im Sinne der „soft sculpture“. Sie werden auf bewegliche Transportobjekte montiert, bilden mobile Skulpturen im Raum.

Auch in Neukölln hat die Künstlerin viele Projekte im öffentlichen Raum realisiert, unter anderem „Phobos, von der Milchstraße ins Paradies“, 48 h Neukölln2012,
“Goldene Suite”, im Rahmen von 48h Neukölln, „Hotel Rix“, 2014 am Richardplatz “Umschulung” , Volkspark Hasenheide, im Rahmen von “refresh” 48h Neukölln, 2018
“wind of change”, Innenhof Atelierhaus Mengerzeile, Baustelle “Bouchegärten”, 2019

Desert Days
Space installation and sculpture
Silvia Lorenz uses the modes of action of collection, deplacement and improvisation. Whether in urban or rural spaces, man-made transport and material cycles are the starting point for her objects and interventions. The perspective from the outside and from above intertwines with the analytical view of what is happening. Existential, economic and ecological questions are reflected in Silvia Lorenz’s sculptural interventions. The use of reused materials, often collected on site, forms the core of the practice. Layers of posters pasted on top of each other, whose original message is no longer recognisable, can become the trigger and material just as much as the metal and construction site remnants for the “Tumbleweeds” (installation for INFECTED REALITIES, WK 2020, among others) or as the multi-coloured drink lids that have collected on the street corners of big cities. “For me a form of street art, at the same time also a contemporary mosaic.” Silvia Lorenz (the trigger was formed by discarded lids … Pixel collections outside on the roadside, just as petrol forms shimmering stains in puddles). Cardboard packaging acts as mini bricks, soft bricks, in the sense of “soft sculpture” They are mounted on movable transport objects, forming mobile sculptures in space. The artist has also realised many projects in public space in Neukölln.

Images of the opening: